Нажмите на картинку и попадёте в оглавление данного раздела дневника.

Серия сообщений "• оглавления разделов дневника":
Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 36 - Оглавление. Стихи часть 2.
Часть 37 - Оглавление. Стихи часть 3.
Часть 38 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

Быть знаменитым некрасиво. Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, Над рукописями трястись. Цель творчества — самоотдача, А не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех. Но надо жить без самозванства, Так жить, чтобы в конце концов Привлечь к себе любовь пространства, Услышать будущего зов. И надо оставлять пробелы В судьбе, а не среди бумаг, Места и главы жизни целой Отчеркивая на полях.

И окунаться в неизвестность, И прятать в ней свои шаги, Как прячется в тумане местность, Когда в ней не видать ни зги. Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать. И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца.

Автор: Борис Пастернак

Читать далее

Серия сообщений "борис пастернак":
Часть 1 - Борис Пастернак — Никого не будет в доме. История создания стихотворения.
Часть 2 - "Поздняя осень." Картина И.Бродского, стих "Иней" Б. Пастернака. Анализ стихотворения.
Часть 3 - "Единственные дни": последнее стихотворение Бориса Пастернака.
Часть 4 - Борис Пастернак. "Опять весна". Стих, видео. История создания.
Часть 5 - Борис Пастернак — Быть знаменитым некрасиво: Стих. Анализ стихотворения.

Пахнет яблоком и медом.

По церквам твой кроткий Спас.

И гудит за корогодом

На лугах веселый пляс…

Сергей Есенин


Художник Будкеев М.Я.
14 августа — празднуется Медовый Спас, в этот день начинается Успенский пост. Наши предки считали, что к этому дню соты в ульях пчёл полностью заполнены мёдом и нужно, начинать собирать урожай.
Русский мед славился во всем мире с древних времен и был традиционным экспортным товаром, а напитки на основе меда, такие как сбитень и медовуха, имели популярность, не уступающую нынешней газировке, и украшали любое застолье.

Сладок мед, ужасно сладок! Ложку всю оближешь вмиг… Слаще дыни и помадок, Слаще фиников и фиг! Есть в саду пчелиный домик — Ульем все его зовут. — Кто живет в нем? Сладкий гномик? — Пчелы, милый, в нем живут. Там узорчатые соты, В клетках — мед, пчелиный труд… Тесно, жарко… Тьма работы: Липнут лапки, крылья жмут… Там пчелиная царица Яйца белые кладет. Перед ней всегда толпится Умных нянек хоровод… В суете неутомимой Копошатся тут и там: Накорми ее да вымой, Сделай кашку червякам.

Перед ульем на дощечке Вечно стража на часах, Чтобы шмель через крылечко Не забрался впопыхах. А вокруг ковром пушистым Колыхаются цветы: Лютик, клевер, тмин сквозистый, Дождь куриной слепоты… Пчелы все их облетают — Те годятся, эти — нет. Быстро в чашечки ныряют И с добычей вновь на свет… Будет день — придет старушка, Тихо улей обойдет, Подымит на пчел гнилушкой И прозрачный мед сберет… Хватит всем — и нам и пчелам… Положи на язычок: Станешь вдруг, как чиж, веселым И здоровым, как бычок!

Автор: Саша Черный

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "православные праздники":
Часть 1 - Масленичная неделя.
Часть 2 - Прощеное воскресенье.
...
Часть 34 - Вербное воскресенье. Стихи классиков.
Часть 35 - Стихи русских поэтов о Пасхе.
Часть 36 - Медовый спас. Стихи.

Художник Винсент Ван Гог. Подсолнухи, 1888 г.
Родиной подсолнуха является Южная и Северная Америка.

Любимый цветок великого Ван Гога – подсолнух – и сегодня вдохновляет художников и фотографов, астрономов и математиков, а также просто дарит солнечное настроение.
До момента раскрытия цветок всегда поворачивается вслед за солнцем, подставляя под его лучи свои крупные цветы в обрамлении ярких лепестков. Эта способность подсолнухов со времен барокко вызывала у людей восхищение. После того, как раскроется, подсолнух смотрит на восток в течение всего дня.
Цветок называли символом верности как в религиозном, так и в общечеловеческом смысле. Говорят, что голландский живописец Винсент Ван Гог, создавший знаменитую серию картин с подсолнухами, не просто увлекался яркими красками соцветий, но и представлял их своеобразными друзьями и единомышленниками, которыми старался окружить себя.

Читать далее

Серия сообщений "нидерландские художники":
Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.
...
Часть 9 - Обман зрения и эффект иллюзорной реальности на полотнах художника Кенне Грегуара.
Часть 10 - Нескучная старость, или счастливый Новый год. Художник Marius van Dokkum.
Часть 11 - Подсолнухи. Художник Винсент Ван Гог

Пукирев Василий Владимирович "Прием приданого по описи" (1873) Холст, масло. 66 x 83 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина Пукирёва посвящена распространенной в жанровой живописи 1860–1870-х теме свадебных обрядов.

На основании составленной «росписи приданого» позже заключалась брачная сделка. Подсчет имущества, даваемого за невестой, представлял собой сложную и длительную процедуру, в ходе которой могли возникнуть затруднения или даже конфузы.

Как и многие современники, Пукирёв стремился к натурности изображения. Интерьер картины написан в московской квартире жены двоюродного брата художника Евдокии Пукирёвой. Ее муж владел переплетной и футлярной мастерской на Большой Дмитровке. На стене слева висит портрет купца, отца Евдокии Пукирёвой. Для фигуры невесты позировала кузина художника Мария. Вероятно, некоторые другие герои полотна также написаны со знакомых автора.

Пестрая и сочная красочная гамма соответствует содержанию картины. Художник тщательно выписывает фактуру и узоры тканей, словно перечисляя и показывая их зрителю. Платья, повешенные на веревке для учета, сливаются с одеждой женщин, стоящих рядом. Мир вещей предстает как будто снабженным невидимыми ценниками.

На фоне этой пышной декорации разворачивается некий сюжет. Художник едва обозначает его, размещая, как на театральной сцене, персонажей картины. Главные события происходят в левой ее части. Молодой приказчик со списком в руках о чем-то спорит с двумя женщинами. Предмет их разногласий – вероятно, качество ткани платья. К этой сцене приковано напряженное внимание юной невесты. Ее поддерживает другая молодая женщина. За спиной невесты в дверях комнаты стоит жених. Грузный и румяный, он обводит комнату хозяйским взглядом. Патриархальный жест его пальцев, заложенных за борт сюртука, подчеркивает традиционность совершающегося обряда «передачи товара». Другой смысловой акцент – клетка с канарейкой под потолком, над головой невесты, символизирующая узы брака. Таким образом, обыденная сцена приема приданого предстает возможной завязкой будущей драмы.

Первый вариант полотна (местонахождение неизвестно) был исполнен в 1870–1871 годах.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":
Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
...
Часть 5 - Художник Владимир Пчелин "Молодые у тестя" (1892). История создания.
Часть 6 - Художник Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). История создания.
Часть 7 - Художник Василий Пукирев "Прием приданого по описи" (1873). Описание картины.

Кто на свете всех милее?

Кошачий хор - Мяу

Живут на земле

Существа неземной красоты.

Я думаю, ты догадался,

Что это — КОТЫ.

Автор: Борис Заходер

У нашей печки-чародейки, Что разошлась – попробуй тронь! – На табуретке два котейки Сидят и смотрят на огонь. Хоть за окном морозец знатный, В избе уютно и тепло. О милом детстве безвозвратном Напоминает полотно.

Из тряпок коврик домотканый, На печке всё кипит, шкворчит. И дразнят ноздри щи духмяные, И сказку бабушка творит… Автор: Нина Лучинина

Читать далее

Хорошо жить там, где много зеленых парков и свежий воздух.
Сервису «2ГИС» подвластны данные о том, сколько в том или ином мегаполисе лесов, парков, рек. По его инициативе социологи подсчитали экоиндекс городов, выясняя, где удобнее вести экологичный образ жизни.

В рейтинг попали 15 крупных российских городов. Неудивительно, что две верхние строчки заняли столичные города – Санкт-Петербург и Москва. А вот дальше начинается настоящий «экологический парад» приволжских мегаполисов.


В тройке лидеров на третьем месте оказалась Пермь, следом идут Казань и Нижний Новгород. Совсем немного уступили им Самара и Уфа, расположившись на 7 и 8 строчках, пропустив вперед лишь Екатеринбург.

Читать далее

Серия сообщений "разное":
Часть 1 - Сегодня 22 декабря День энергетика! Мой профессиональный праздник.
Часть 2 - Путешествие по Прикамью.
...
Часть 34 - Городу Пермь 300 лет. Видео.
Часть 35 - Пиротехническое шоу в честь 300-летия Перми! Видео.
Часть 36 - Пермь заняла 3 место в рейтинге самых экологичных мегаполисов России. Мои фотографии.

Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). Холст, масло. 82 x 60 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Поэзия усадебной жизни с ее неспешным укладом, милыми приятностями дня, долгими разговорами за чаем с вареньем привлекала многих художников Серебряного века. Одним из них был Сергей Арсеньевич Виноградов.

В целый цикл складываются созданные им работы, выполненные в имении Головинка, принадлежавшем Всеволоду Саввичу Мамонтову, где художник гостил подолгу на протяжении 10 лет. Как отмечал сам Виноградов, «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо. Перед домом чудесный цветник, много роз, за которыми, помимо садовника, ухаживала красивейшая из женщин – хозяйка, сама похожая на розу. Сад кончался газонами и переходил в живописный парк, по обе стороны дорожки были большие ряды с цветами-маттиолами, совсем днем невидными, начинающими жить только с вечера до утра. В сумерки вдруг они посылают волнующий аромат и такой сильный, что приносится издалека он к дому, к балкону, на котором сидишь в обществе очаровательной женщины-розы».

Бывая у Мамонтовых в Головинке, Виноградов любил писать интерьеры дома – так, в целом ряде произведений можно увидеть гостиную с характерными оливково-синими обоями в полоску, узнаваемыми шторами и мебелью. Картина «В доме» (1912) композиционно решена так, будто мы наблюдаем за сценой, случайно войдя в комнату. Девочка склонилась над круглым столиком, где яркими пятнами манят разноцветные фрукты в вазе. Ее фигурка в синем платьице, косички с бантиками – трогательный образ детства, невольно вызывающий улыбку умиления. Художник – Сергеюшка, как называли его в семье, – был «ближе многих родственников», и дочерей Мамонтова Катю и Соню он знал с малых лет.

Воспоминания Софьи Мамонтовой, написанные много лет спустя, хранят теплые истории о пребывании художника в Головинке. Сам же Виноградов, попав после революции в имение, увидел лишь каменный остов: «…железная крыша содрана, рамы, полы – все выдрано, почему-то остался нетронутый паркет в гостиной». Такова судьба многих имений, опустевших «дворянских гнезд», не выдержавших натиска революций, и лишь некоторые полотна могут воскресить счастливые мгновения прежней жизни:

В господском доме тишина.

Все сохранилось, как и было

Тогда, в былые времена,

Когда по-барски барство жило.

Автор: В. Гиляровский.

Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":
Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
...
Часть 4 - Петров Михаил Александрович "Пансионерки" (1872). История создания.
Часть 5 - Художник Владимир Пчелин "Молодые у тестя" (1892). История создания.
Часть 6 - Художник Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). История создания.
Часть 7 - Художник Василий Пукирев "Прием приданого по описи" (1873). Описание картины.

Любить — это прежде всего отдавать. Любить — значит чувства свои, как реку, С весенней щедростью расплескать На радость близкому человеку. Любить — это только глаза открыть И сразу подумать еще с зарею: Ну чем бы порадовать, одарить Того, кого любишь ты всей душою?! Любить — значит страстно вести бои За верность и словом, и каждым взглядом, Чтоб были сердца до конца свои И в горе и в радости вечно рядом. А ждет ли любовь? Ну конечно, ждет! И нежности ждет и тепла, но только Подсчетов бухгалтерских не ведет: Отдано столько-то, взято столько. Любовь не копилка в зашкафной мгле. Песне не свойственно замыкаться. Любить — это с радостью откликаться На все хорошее на земле! Любить — это видеть любой предмет, Чувствуя рядом родную душу: Вот книга — читал он ее или нет? Груша… А как ему эта груша? Пустяк? Отчего? Почему пустяк?! Порой ведь и каплею жизнь спасают. Любовь — это счастья вишневый стяг, А в счастье пустячного не бывает!

Любовь — не сплошной фейерверк страстей. Любовь — это верные в жизни руки, Она не страшится ни черных дней, Ни обольщений и ни разлуки. Любить — значит истину защищать, Даже восстав против всей вселенной. Любить — это в горе уметь прощать Все, кроме подлости и измены. Любить — значит сколько угодно раз С гордостью выдержать все лишенья, Но никогда, даже в смертный час, Не соглашаться на униженья! Любовь — не веселый бездумный бант И не упреки, что бьют под ребра. Любить — это значит иметь талант, Может быть, самый большой и добрый. И к черту жалкие рассужденья, Все чувства уйдут, как в песок вода. Временны только лишь увлеченья. Любовь же, как солнце, живет всегда! И мне наплевать на циничный смех Того, кому звездных высот не мерить. Ведь эти стихи мои лишь для тех, Кто сердцем способен любить и верить! Автор: Эдуард Асадов

Читать далее

Серия сообщений "эдуард асадов":
Часть 1 - "Пока мы живы, можно все исправить…": стихотворение Эдуарда Асадова, которое дарит надежду.
Часть 2 - Эдуард Асадов. Стихотворение о том, что нужно беречь друг друга. Видео.
...
Часть 15 - Эдуард Асадов - Пусть меня волшебником назначат. Стих.
Часть 16 - Эдуард Асадов — Что такое счастье: Стих.
Часть 17 - Эдуард Асадов. Слово о любви: Стих. Анализ стихотворения.

Дубовской Николай Никанорович (1859-1918). Дача в Силламягах, 1907 год.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)
Николай Никанорович Дубовской — художник-передвижник, пейзажист, педагог. Родился в 1859 году в Новочеркасске. С 1877 по 1881 год учился в Академии художеств у Михаила Константиновича Клодта. С 1909-го преподавал в Академии художеств, руководил пейзажной мастерской.

Сейчас имя художника Дубовского мало кому известно, но при жизни за владение его картинами даже развернулось соперничество между императором Александром III и меценатом Павлом Третьяковым. Его имя ставили в один ряд с Исааком Левитаном, Архипом Куинджи, Василием Поленовым, а его живопись вызывала восхищение у Ильи Репина. Автор проникновенных, мастерски исполненных картин русской природы, продолжатель традиции широкого, панорамного пейзажа своего учителя Михаила Клодта, преемник творчества Алексея Саврасова, Фёдора Васильева и Архипа Куинджи. Николай Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, который удостоен наград за участие в международных художественных выставках в Париже, Мюнхене и Риме. Представитель академической петербургской школы, Дубовской одним из первых воспринял импрессионистические новации в живописи. Он сумел объединить принципы лирического пейзажа-настроения, интерес к свету и цвету, смело раскрепощая свою кисть.

В начале XX века художник Николай Дубовской любил приезжать на летний отдых в Силламяги, чтобы поработать на пленэре у моря и в лесу. Там особенно теплые отношения у Николая Никаноровича сложились с семьей академика Ивана Павлова. В коллекции Ивана Петровича было немало замечательных пейзажей.

Читать далее

Продолжаю свои путевые заметки.

20 мая яркий, тёплый, солнечный день.
Наш теплоход "Борис Полевой" идёт по реке Оке к городу Рязань.


Река Ока


Небольшой встречный теплоход

Рязань - один из древнейших городов России (основан в 1095 году).
Пристань в Рязани располагается слева от Рязанского Кремля на реке Трубеж, которая впадает в реку Ока. Наш теплоход "Борис Полевой" велик для реки в этом месте, поэтому встал на рейд, а мы пересели на небольшой теплоходик и отправились на нем к причалу.

Читать далее

Серия сообщений "теплоход Б.Полевой":
Часть 1 - Объявление для друзей: Я отправляюсь в речной круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы.
Часть 2 - Круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы. Первый день, знакомство с теплоходом. Мои фото видео.
...
Часть 7 - Село Константиново, родина Сергея Есенина. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 8 - Касимов — город двух культур. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 9 - Город Рязань, рязанский кремль, Солотчинский монастырь. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.

На картинах итальянских художников XVII-XVIII веков можно встретить странные женские изображения: вместо личика дамы – черный овал. Моретта – пожалуй, самая загадочная из всех масок Средневековья. Она полностью закрывает лицо и у нее нет рта. Если бы ни работы современников-живописцев, потомки даже и не узнали бы о существовании такого модного по тем временам аксессуара. Так для чего женщинам приходилось носить черный овал на лице и что символизировала такая маска?

Как она держалась на лице
Моретта (дословно – la moretta, что означает «смуглянка») была изобретена во Франции в XVII столетии, но популярность приобрела в Италии, а если конкретно, то в Венеции. Правда, всплеск ее популярности был недолгим, и уже к 1760-м годам он прошел.

Маска имела округлую (чаще всего, овальную) форму и у нее были только две прорези – для глаз. Однако дышать в ней, несмотря на отсутствие отверстий для рта и носа, все равно было возможно. Ведь, хотя изготавливали ее из «недыщащего» материала (картон и бархат), она не прилегала к лицу плотно. У этой маски не было никаких завязок, лент или ремешков, а держалась она на лице за счет кнопки-штырька, бусинки или пуговицы, которая крепилась с внутренней стороны внизу по центру. Дама просто зажимала такую пуговицу зубами.

Читать далее

Храм Василия Блаженного

Здравствуй, старая Москва!

Старый уголок столичный!

Колокольный перезвон.

Патриарший переулок.

Читать далее

Пчелин Владимир Николаевич "Молодые у тестя" (1892) Холст, масло. 71 x 89 см.
Государственная Третьяковская галерея
Интерес Владимира Пчелина к искусству был пробужден матерью – племянницей художника Алексея Тыранова, ученика Карла Брюллова. В 12 лет он был представлен Павлу Третьякову и по его рекомендации направлен на обучение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества к Евграфу Сорокину. Его педагогами были Владимир Маковский, Абрам Архипов и Николай Касаткин. По окончании училища Пчелин занимался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в мастерской Ильи Репина, позже продолжил учебу в Париже.

Картина «Молодые у тестя» написана в студенческие годы в Москве, а ее сюжет характерен для позднего передвижничества с его обостренным вниманием к житейским коллизиям. Празднично одетые молодые супруги приехали с визитом в родительский дом. Они расположились среди семьи за чайным круглым столом, накрытым узорчатой скатертью. Седобородый отец семейства произносит заздравный тост, вероятно, желая молодым долгих и счастливых лет. Уютная обстановка в комнатах, светлые обои, картины на стенах, золоченая икона в киоте, устилающий пол мягкий ковер свидетельствуют о высоком достатке семьи. Оживленные лица собравшихся за столом светятся искренней радостью от встречи. В произведении автор продолжил жанровые традиции Владимира Маковского, склонного к бытописательству и вниманию к деталям повседневной жизни.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":
Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
Часть 3 - Художник Сергей Иванов. "В дороге. Смерть переселенца." (1889). История создания.
Часть 4 - Петров Михаил Александрович "Пансионерки" (1872). История создания.
Часть 5 - Художник Владимир Пчелин "Молодые у тестя" (1892). История создания.
Часть 6 - Художник Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). История создания.
Часть 7 - Художник Василий Пукирев "Прием приданого по описи" (1873). Описание картины.

А сильные люди ломаются тихо,

С улыбкой на бледном лице…

Вовек не признав для пиара шумиху,

Лакейскую жизнь при дворце…

Они не скрывают, что счастливы были,

Свободу души испытав.

И люди из глины – таких не любили

За прочный негнущийся сплав…

А сильные люди, от боли шатаясь,

Других никогда не винят

За то, что для выгоды те прогибались

И совесть меняли на блат...

За то, что врагами друзья становились,

Успехов, побед не простив,

За то, что паденьями друга гордились,

При этом себя опустив.

А сильные люди не словом спасают,

А молча решают дела…

Хоть крест иногда непосильным бывает,

Ломаются оба крыла,

Но всё же тащить на себе продолжают

Тот крест, что не дан слабакам.

И сильных людей сам Господь поднимает

Из завистью вырытых ям…

А сильные люди не ноют, не учат,

Являясь примером уже…

Для них не беда, что над городом тучи,

Важнее, что солнце в душе...

Кто хочет – добьётся! Кто верит – тот сможет!

Прощавший – достоин любить…

Хоть сильные люди ломаются тоже,

Но в силах себя починить…

Автор: Ирина Самарина-Лабиринт, 2017 г.

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "ирина самарина-лабиринт":
Часть 1 - Некрасивых людей не бывает... Стихи.
Часть 2 - Вы не ПОТОМ живите, а сейчас! Стихи.
...
Часть 49 - "Спасибо меня предавшим..."| Стихи Ирина Самарина-Лабиринт.
Часть 50 - "О закатах и рассветах..." Стихи Ирины Самариной-Лабиринт.
Часть 51 - "А сильные люди ломаются тоже..." Стихи: Ирины Самариной-Лабиринт.

Продолжаю свои путевые заметки.
19 мая яркий, тёплый, солнечный день. Наш теплоход "Борис Полевой" идёт по реке Оке и я фотографирую её берега.

Ах, золотые деньки! Где уголки потайные, Где вы, луга заливные Синей Оки? Старые липы в цвету, К взрослому миру презренье И на жаровне варенье В старом саду.

К Богу идут облака; Лентой холмы огибая, Тихая и голубая Плещет Ока. Детство верни нам, верни Все разноцветные бусы, — Маленькой, мирной Тарусы Летние дни.

Автор: Марина Цветаева


Наш теплоход приближается к городу Касимов - небольшой городок в Рязанской области, расположенный на левом берегу реки Оки. Касимов является крайней восточной точкой Мещёрской низменности.

Читать далее

Серия сообщений "теплоход Б.Полевой":
Часть 1 - Объявление для друзей: Я отправляюсь в речной круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы.
Часть 2 - Круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы. Первый день, знакомство с теплоходом. Мои фото видео.
...
Часть 6 - Город Муром. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 7 - Село Константиново, родина Сергея Есенина. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 8 - Касимов — город двух культур. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 9 - Город Рязань, рязанский кремль, Солотчинский монастырь. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.

Художник Владимир Юрьевич Жданов.

Здравствуй, август, венчан хмелем,

Смуглый юноша-сатир!

Мы ковры под дубом стелем,

Мы в лесу готовим пир!..

Август милый! Отрок смуглый!

Как и мы, ты тоже пьян.

Месяц круглый

Озарил круги полян.

Автор: Валерий Брюсов

Читать далее

Серия сообщений "лето":
Часть 1 - Август | Стихи.
Часть 2 - Первый день лета!
...
Часть 18 - "Кончился август." Стихотворение Константина Бальмонта, картина художника Сергея Панина.
Часть 19 - "Вот и лето прошло..." Стихи Арсения Тарковского, картина Елены Бархатковой. Видео.
Часть 20 - Здравствуй, август! Стихи классиков. Картина В.Жданова.

Петров Михаил Александрович "Пансионерки" (1872) Холст, масло. 62,3 x 81 см.
Государственная Третьяковская галерея
Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Михаил Петров большую часть жизни провел в Нижнем Новгороде, где преподавал рисование во Владимирском реальном училище (1878–1911). Сведений о его жизни сохранилось мало. Известно, что он происходил из мещанской среды. Звание классного художника получил в 1875 году. Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве (1870-е), создавал жанровые произведения, писал портреты. В 1913 году в Петербурге состоялась его персональная выставка.

Первоначально картина называлась «Шалости пансионерок» и была удостоена большой серебряной медали Академии художеств. На ней изображены три девочки-подростка в одной из комнат пансиона для благородных девиц. Заняты они неблаговидным делом: одна из них пробует прикурить папиросу, вторая держит зажженную спичку, третья девочка следит в приоткрытую дверь, чтобы никто не вошел. Через выражения лиц и движения фигур художнику удалось передать волнение героинь, нарушающих правила поведения в школе. В России мода на курение среди девушек и женщин начала распространяться в 1860-е годы. Английский полковник Веллеслей, побывавший в Санкт-Петербурге в 1870-е годы, отмечал, что «Петербург отличается от других европейских городов болезненным видом большинства петербургских дам благодаря привычке курить».

Автор реалистически точно выписывает детали скромного интерьера: стол, покрытый синей скатертью, стулья с изогнутыми спинками, фикус на окне, большую географическую карту на стене, фрагмент синей ширмы справа. В произведении превалируют теплые оттенки охристого и коричневого цвета. Льющийся из окна дневной свет отражается на поверхности карты, на выкрашенных светлой краской высоких дверях, подчеркивает белизну форменных фартуков девочек. Небольшая жанровая сценка Петрова была воспроизведена на почтовых открытках и разошлась по стране большим тиражом.

Картина была приобретена Павлом Третьяковым при посредничестве Ильи Репина в частном собрании в Петербурге по объявлению в газете.
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":
Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
Часть 3 - Художник Сергей Иванов. "В дороге. Смерть переселенца." (1889). История создания.
Часть 4 - Петров Михаил Александрович "Пансионерки" (1872). История создания.
Часть 5 - Художник Владимир Пчелин "Молодые у тестя" (1892). История создания.
Часть 6 - Художник Виноградов Сергей Арсеньевич "В доме" (1912). История создания.
Часть 7 - Художник Василий Пукирев "Прием приданого по описи" (1873). Описание картины.

Фёдор Тютчев и Елена Денисьева
В июле 1852 года Фёдор Тютчев написал стихотворение "Сияет солнце, воды блещут" и посвятил его Елене Денисьевой, девушке, которую безумно любил. Оно было опубликовано в журнале “Современник” в 1854 году.
В данном произведении переплетены две значимые для Тютчева темы - природа и любовь, хотя внимание больше уделено природе.
Автор хочет показать, что улыбка любимой доставляет ему больше удовольствия, чем всё упоенье этой расцветающей природы.
В финале стихотворения автор признаётся в любви возлюбленной. Сравнивая её с природой, Тютчев отдает большее предпочтение её улыбке, нежели расцветающей природе.

Сияет солнце, воды блещут,

На всем улыбка, жизнь во всем,

Деревья радостно трепещут,

Купаясь в небе голубом.

Поют деревья, блещут воды,

Любовью воздух растворен,

И мир, цветущий мир природы,

Избытком жизни упоен.

Но и в избытке упоенья

Нет упоения сильней

Одной улыбки умиленья

Измученной души твоей…

Автор: Федор Тютчев

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "стихи":
Часть 1 - История одной любви в стихах. Анна Ахматова и Николай Гумилев.
Часть 2 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
...
Часть 40 - Александр Твардовский — Я убит подо Ржевом: Стих. Картина Сергея Швелёва.
Часть 41 - Летний сад. Стих Анны Ахматовой. История создания.
Часть 42 - Сияет солнце, воды блещут. Стих Фёдора Тютчева. История создания.

30 марта 1867 году Российская империя продала Аляску американцам. До сих пор существует множество мифов и слухов о продаже Аляски:
Кто продал Аляску? Куда делись деньги с продажи Аляски? Кто открыл Аляску? Почему продали Аляску? Зачем продали такой большой кусок земли? В новом выпуске Уроков истории мы разберем исторические факты и узнаем зачем на самом деле продали Аляску?




Зачем продали Аляску? / Уроки истории / Минаев
Сергей Сергеевич Минаев - писатель, журналист, телеведущий, сценарист рассказывает об исторических событиях, которые изменили мир.

Содержание:
00:00 О чем выпуск
00:58 Кто открыл Аляску
06:35 Русско-американская компания
10:27 Отношения русских с американцами
13:30 Причины продажи Аляски
20:37 Как Россия продавала Аляску
26:19 Что получили американцы по итогам продажи Аляски
28:50 Что осталось русским
29:48 Реакция общественности на продажу Аляски
32:40 Куда делись деньги с продажи Аляски
35:12 Что было на Аляске после продажи
36:55 Потомки русских колонистов
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "история":
Часть 1 - История нашей планеты.
Часть 2 - Для тех, кто любит историю. Книга: "Сказание о венчании русских царей и императоров." Составил П.П. Пятницкий 1896 год.
...
Часть 48 - Последнее открытие археологов, перевернувшее все теории о происхождении человека с ног на голову.
Часть 49 - Ялтинская конференция. Кому Сталин отдал лучший дворец, когда расселял гостей, а для кого заготавливал коньяк.
Часть 50 - Зачем продали Аляску? Видео. Уроки истории с Сергеем Минаевым.

После длительного перерыва продолжаю свои путевые заметки.

Утром 24 мая наш теплоход "Борис Полевой" подошёл к пристани
села Константиново.
Село Константиново находится недалеко от Рязани, на высоком берегу Оки, с которого открываются виды на заливные луга и мещёрские лесные дали. Это родина Сергея Есенина. Здесь он рос, учился, сюда затем приезжал в гости к родным.



Край любимый! Сердцу снятся
Скирды солнца в водах лонных.
Я хотел бы затеряться
В зеленях твоих стозвонных.



Читать далее

Серия сообщений "теплоход Б.Полевой":
Часть 1 - Объявление для друзей: Я отправляюсь в речной круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы.
Часть 2 - Круиз на теплоходе "Борис Полевой" до Москвы. Первый день, знакомство с теплоходом. Мои фото видео.
...
Часть 5 - Город Павлово-на-Оке. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 6 - Город Муром. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 7 - Село Константиново, родина Сергея Есенина. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 8 - Касимов — город двух культур. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.
Часть 9 - Город Рязань, рязанский кремль, Солотчинский монастырь. Круиз на теплоходе "Борис Полевой". Мои фотографии.

Что такое счастье? Соучастье в добрых человеческих делах, в жарком вздохе разделенной страсти, в жарком хлебе, собранном в полях. Да, но разве только в этом счастье? А для нас, детей своей поры, овладевших над природой властью, разве не в полетах сквозь миры?! Безо всякой платы и доплаты, солнц толпа, взвивайся и свети, открывайтесь, звездные палаты, простирайтесь, млечные пути!

Отменяя летоисчисленье, чтобы счастье с горем не смешать, преодолевая смерть и тленье, станем вечной свежестью дышать. Воротясь обратно из зазвездья и в слезах целуя землю-мать, мы начнем последние известья из глубин вселенной принимать. Вот такое счастье по плечу нам — мыслью осветить пространства те, чтобы мир предстал живым и юным, а не страшным мраком в пустоте.

Автор: Николай Асеев

Спасибо за ваши комментарии!

Василий Дмитриевич Поленов. Пруд в парке. Ольшанка. 1877 год

О, как же за душу берут Нас всех Поленова этюды, Ведь каждый – истинное чудо!.. На полотне овальный пруд, Дорожка жёлтая по краю Пруда изгибы повторяет. И отражаются в воде Деревья парка вместе с домом. И всё нам кажется знакомым, Как будто мы бывали здесь Не раз, как будто жили в детстве И вот не можем наглядеться На солнцем освещённый дом, На пруд, на голубые тени. Нам вспоминается Тургенев, Его «Дворянское гнездо»! И каждый штрих сегодня важен Для нас в поленовском пейзаже.

Как зелень изображена Разнообразно и свободно И, отражаясь в глади водной, Как непосредственна она! Как чёткость старый дом теряет, В тени цвет неба повторяя! Он отражает солнца свет, Его бросая на дорожку, И, кажется, что сам немножко Приобретает жёлтый цвет. Как всё в этюде гармонично, Свежо, свободно и лирично! Автор: Иван Есаулков

Читать далее

Серия сообщений "календарь: картины и стихи":
Часть 1 - Душевный календарь. Декабрь в картинах художников, стихи. Часть 1.
Часть 2 - Душевный календарь. Декабрь в картинах художников, стихи. Часть 2.
...
Часть 46 - Душевный календарь. Июль в картинах художника Василия Поленова. Часть 4.
Часть 47 - Душевный календарь. Июль в картинах художника Василия Поленова. Часть 5.
Часть 48 - Душевный календарь. Июль в картинах художника Василия Поленова. Часть 6.

Радость жизни.

Монах на полотне изображён. Присев на неказистый мостик Через речушку, отдыхает он, Ведёт себя довольно просто. Откинувшись слегка, сидит, Болтая бОсыми ногами. А солнце поднялось в зенит И греет жаркими лучами. Монашек солнцу очень рад И чувствует себя отменно, А рядом сапоги стоят - Вид у служителя блаженный.

Психологический портрет О прошлом память воскрешает. Непритязательный сюжет Эмоции в нас пробуждает. Всё в полотне передаёт Восторг героя, жизни радость. В картине живопись живёт, И от неё исходит благость! Автор: Иван Есаулков

Читать далее